Exposiciones cofrades: ¿oportunidades perdidas?

Cartel de la próxima exposición del Mercantil

En estos últimos días de enero en que la Cuaresma se empieza a sentir como una realidad palpable, las actividades promocionadas por las cofradías empiezan a ocupar las agendas de muchas localidades, pero ¿la agenda cultural?

A lo largo de la geografía española empiezan ya a extenderse los anuncios de exposiciones de diversa índole organizadas desde las propias cofradías, sin embargo como ocurre muchas veces con los mal denominados "museos" de Semana Santa el planteamiento técnico es escaso, incumpliendo muchos de los requisitos y necesidades que una exposición temporal exige. Desde estas líneas queremos reflexionar sobre si las exposiciones cofrades requieren una vuelta de tuerca desde el lado de la gestión, planteando que el modelo vigente puede resultar una oportunidad perdida de comunicar y poner en valor el acervo cultural de las hermandades.

Las exposiciones cofrades suelen estar limitadas por el propio contenido: el patrimonio de la cofradía. En la mayor parte de los casos, se enfocan a la muestra del acervo patrimonial como ente compacto únicamente interpretable como conjunto, entendiendo que el perfil cultural de la hermandad son sus bienes artísticos (en sus diversas manifestaciones), y que su valor resulta suficiente para dar sentido a la exposición.  Sin embargo, el contenido cultural y patrimonial de las cofradías permite numerosas interpretaciones: perfil social, el componente inmaterial que ha sustentado a la cofradía, la evolución de su labor asistencial, etc.; y más posibilidades todavía encontramos en cuanto a los recursos expositivos y museográficos para darlo a conocer.

Siendo conscientes de las posibilidades reales de configurar exposiciones culturalmente atractivas para diversos públicos y no limitados al mundo de las cofradías, la pregunta siguiente es ¿pueden asumirlo las cofradías? La respuesta es un sí, pero condicionado. Las cofradías deben asumir a la hora de montar exposiciones criterios técnicos y asistencia profesional, pero también es cierto que sus medios económicos suelen estar limitados, por ello es más importante iniciar el cambio de orientación en lo intelectual antes que en lo formal: las cofradías al plantear exposiciones deben aspirar a hacerlo con la misma calidad cultural que otro ente que quiere contar su historia, su naturaleza o su patrimonio artístico, aunque luego deba asumir su escasez de medios y plantear propuestas más modestas.

Intalación, Exposición Rosa Escogida

Aún siendo conscientes de las dificultades que pueden suponer colocar en el mercado un producto cultural que emerge desde una hermandad, hay varios principios que toda exposición debería contener:

- Mensaje: El contenido de la exposición debe tener un lenguaje, el visitante tiene que poder extraer un aprendizaje a través del discurso: evolución histórica, funcionamiento de la institución, etc. Las exposiciones con un planteamiento detallado del discurso permiten un mayor disfrute y complementan el valor innato de las piezas expuestas.

- Recursos museográficos: La exposición temporal es una herramienta propia de la museología, su uso requiere asumir sus propios planteamientos. Las exposiciones cofrades deben ser principalmente una exposición, por ello es necesario contar con asesoramiento técnico para aprovechar todas las capacidades que las piezas a exponer pueden generar.

-Innovación: Las cofradías pueden asumir principios innovadores en lo que a la comunicación de su patrimonio se refiere. Las hermandades son las grandes herederas del teatro barroco y, bebiendo de ello, pueden generar propuestas interesantes en cuanto a imagen y museografía.

Con todo y con ello, aunque en muchas ocasiones las exposiciones cofrades no respondan a principios técnicos es muy loable la preocupación de muchos presidentes y hermanos mayores por dar a conocer el patrimonio de las hermandades, garantía de su reconocimiento y conservación. En la actualidad tenemos constancia de las siguientes exposiciones abiertas o con próxima inauguración:

- Rosa Escogida. 950 aniversario de la Virgen de la Concha. Museo Etnográfico de Castilla y León. Zamora.

- Círculo de Pasión: El presente de una tradición. Hdad. de San Isidoro. Círculo Mercantil de Sevilla.

- La imaginería y la talla en el Santo Entierro de Arahal. Iglesia de San Roque. Arahal, Sevilla.

- Illanes, el escultor de Jesús. Casa hermandad de Jesús Nazareno. Álcala de Guadaira, Sevilla.

- Conservación y restauración paso a paso. Teatro Calderón, Valladolid.

La gestión cultural de este tipo de exposiciones es una realidad asumible, invitamos a todas las cofradías a informarse de las posibilidades de encargar estas propuestas a gestores culturales y técnicos.  Por cierto aquí tienen uno.

Javier Prieto, gestor cultural.

Foto 1: Cartel de la exposición Rocío, Pasión y Fe, Luz de Pentecostés. Círculo Mercantil de Sevilla. Pintura de Fernando Aguado.

Foto 2: Cotillas de la Virgen de la Concha, ss. XVII-XIX. Exposición Rosa Escogida. 950 aniversario de la Virgen de la Concha. Museo Etnográfico de Castilla y León. Foto: Alberto García Soto, http://jesusario.blogspot.com

El patrimonio cofrade III: El retablo

Retablo de la Virgen de la Concha, Zamora

Las cofradías y hermandades han formado su patrimonio siempre en función de las dos actividades principales desarrolladas en torno a sus titulares: actos de culto interno y actos de culto externo. Dejando a un lado el arte efímero desarrollado en los actos de culto interno, que merece capítulo propio, las cofradías necesitaban para celebrar sus funciones un lugar digno donde exponer a sus imágenes en las capillas e iglesias en que residían.

El Diccionario de las Nobles Artes (Diego Antonio Rejón de Silva, Segovia, 1788) define el retablo como adorno que consta de uno o más cuerpos de arquitectura para colocar dentro una imagen y darle veneración. El retablo es una obra de arte con entidad propia que por su naturaleza suele considerarse parte del bien inmueble en el que se asienta. Aunque la propia etimología del término nos lleva a la madera, como material de la realización, su definición engloba todo tipo de materiales.

La construcción de retablos, en sus distintas versiones, ha sido y es una necesidad común en el mundo de las cofradías. La tradición artística española ha otorgado al retablo el papel principal como solución creativa para la exposición al culto de las imágenes de devoción, por ello la preocupación de las hermandades por poseer retablos dignos que realzasen la presencia de los titulares en sus templos resulta una constante en el tiempo.

Capilla de Ntra. Madre, Zamora s.XVIII

En los primeros estadios de la exposición al culto muchas imágenes ocupaban hornacinas o peanas que, no contando con grandes ornamentaciones, servían para el acercamiento a los fieles. Esto no se debe confundir con cierta costumbre de exponer las imágenes en arcosolios, los lucillos sepulcrales son elementos de carácter funerario cuyo aprovechamiento como lugar para exponer imágenes sagradas parece poco apropiado.

Las hermandades han sido auténticas promotoras de la evolución del arte retablístico, los primeros retablos que encargaban las cofradías solían albergar las denominadas imágenes de pincel, representaciones pictóricas de la advocación titular de la cofradía. A modo de ejemplo, a finales del siglo XV la cofradía del Señor Santiago de Zamora poseía un retablo con una imagen pintada del santo compostelano; también la cofradía de santa Lucía de la localidad mallorquina de Llucmajor encargaba en 1448 el retablo de la titular al pintor Rafael Moger.

La época de esplendor de las cofradías es pareja al auge del retablo. Durante los siglos XVII  y XVIII el encargo de retablos forma parte de las necesidades de las hermandades para dar culto a sus titulares en las iglesias y capillas. Valladolid es uno de los lugares donde hay más ejemplos de retablos notables encargados por cofradías, así la iglesia Penitencial de la Vera Cruz acoge un total de nueve retablos, siendo el retablo mayor, bendecido en 1681, y los ocupados por el Ecce Homo y Jesús atado a la columna los más destacados. Los altares de las cofradías no se limitaban a acoger solo las imágenes titulares, aquellas hermandades que poseían más fondos o contaban con notables benefactores, encargaban a pintores y escultores la decoración de las calles y áticos del retablo, en esta línea podemos hablar del recientemente restaurado retablo de Nuestra Madre de las Angustias de Zamora. Obra documentada de 1680, que acoge cinco tablas en su ático, calles laterales y predela.  

Retablo de la Virgen del Subterráneo, Sevilla

Con todo ello, el paso del tiempo ha consignado muchos retablos a testimonios documentales, diversos factores han generado que hoy en día no se conserven gran parte de los retablos de las cofradías. Uno de los motivos más comunes es la sucesión de traslados y cambios de sede. Las cofradías, motivadas por el estado de los edificios, por necesidades de espacios o por fusiones con otras hermandades,  han solido verse obligadas a cambiar de iglesias o capillas. Algunas de ellas lo han hecho con sus retablos, por ejemplo la hermandad de los Gitanos de Sevilla trasladó su retablo de la iglesia de san Román a la capilla sacramental de su actual sede,  pero otras veces el retablo permanecía en el templo de origen como el actual retablo de la Virgen del Subterráneo, en la iglesia de la Consolación (vulgo los Terceros), que perteneció a la hermandad del Amor durante su estancia en este templo sevillano. 

En otras ocasiones la perdida de retablos se debe a las transformaciones originadas por los cambios de estilo, así los retablos barrocos sustituyeron obras renacentistas, y a su vez fueron remplazados por obras neoclásicas, a lo que hay que añadir que en muchas ocasiones los medios limitados de las cofradías suponían que los nuevos retablos no eran necesariamente de igual o mayor valía.

En otros casos los retablos han sido modificados y adaptados según crecía la historia de la hermandad, siendo la imposición de la figura arquitectónica del camarín uno de los causantes de la intervención de muchos retablos de imágenes de devoción. El camarín es un espacio adyacente, que se adosa tras la hornacina donde se venera la imagen, que genera una suerte de habitación en la que se pone de manifiesto el esplendor del teatro barroco conjugando los juegos de luces, el  exorno y los ornamentos arquitectónicos. Su desarrollo se extiende a lo largo de la península, especialmente relacionado con las imágenes de la Virgen, transformando la fábrica de las iglesias como en la iglesia románica de San Isidoro de Zamora, en cuyo camarín recibe culto la Virgen del Carmen. A menudo la construcción del camarín formaba parte del proyecto del retablo, pero a veces se mantenía el retablo anterior procediendo a adaptarlo a las nuevas medidas. La presencia del camarín fue generando la creación de nuevas estancias: armarios, tesoros, antesalas  o escaleras de acceso. Buen ejemplo es el camarín de la Virgen del Rosario de Granada, en el que se suceden diferentes salas recubiertas de pinturas, lámparas, espejos y relieves que hacen gala de la máxima horror vacui.

Camarín de la Esperanza Macarena, Sevilla

Pero si un problema ha sido común a los retablos históricos es su destrucción, bien fortuita o intencionada, a veces propiciada hasta por la hermandad o las instituciones religiosas. Los incendios han sido la causa principal de destrucción fortuita de retablos, derivados de la falta de precaución en el encendido y apagado de las candelerías que iluminaban a las imágenes de devoción o los artificios elaborados para los grandes cultos.  El diario de Antonio Moreno de la Torre recoge un incendio fortuito, felizmente apagado, durante la celebración de las 40 horas en la iglesia de San Juan de Puertanueva en Zamora en 1678: Luego se prendió una vela al roquete del ángel de mano derecha, que con la vocería del concurso, los colgadores y tramoyeros (…) quiso su Divina Majestad dar campo y carrera para apagar el incendio y matar la vela. Al igual que le ocurrió a este altar efímero, una vela mal encendida o mal apagada suponía el inicio de un fuego que sin una respuesta rápida tenía funestas consecuencias, más aún si en la mayor parte de las ocasiones los incendios se producían estando la iglesia vacía por rescoldos o mechas no apagadas.

Retablo de la Virgen de la Amargura, Sevilla

Con todo y con ello, la imprudencia no ha sido el motivo más general de la destrucción de los retablos. Los sucesos bélicos, invasiones y levantamientos han causado grandes pérdidas de patrimonio por parte de las cofradías, siendo los retablos una de las piezas más difícil de salvaguardar por sus dimensiones y su fijación en muchas ocasiones al templo en el que se ubica. Pero también la desaparición de retablos ha estado amparada por decisiones de las cofradías, responsables de cultura o el clero. 

La reforma litúrgica impulsada por el Concilio Vaticano II reducía el papel de los retablos en las celebraciones, pasando de ser el espacio ante el que se celebraba la Misa a un mero telón de fondo, ello unido a cierta crítica a la suntuosidad y un desprestigio del arte barroco pusieron en peligro la conservación de algunos retablos. La recuperación de los templos románicos y góticos fue el golpe definitivo a la presencia de retablos en determinadas zonas de España, se primaba la visión de la piedra desnuda sobre los elementos accesorios. Un caso especialmente llamativo es el de Zamora, de las dieciséis cofradías penitenciales solo una de ellas, Nuestra Madre de las Angustias, tiene expuesta en la actualidad su imagen titular en un retablo a pesar de conservarse testimonios de la existencia de los retablos de las hermandades hasta avanzado el siglo XX.

La natural necesidad de exponer al culto las imágenes de las cofradías en retablos y altares ha impulsado también la recuperación de antiguos retablos abandonados o sin uso.  La hermandad sevillana de la Virgen de la Amargura, ante el deseo de sustituir el retablo mayor de su sede y trasladar a él su imagen titular, adquirió en 1960 un retablo antiguo para remplazar el altar neoclásico obra de Juan de Astorga. Se trata de un retablo rococó procedente del convento de San Felipe Neri de Carmona, habiendo sido entablado en 1777 por Francisco González Guisado. De esta forma se ponía en valor una pieza que de otra forma probablemente se hubiese destruido o repartido por piezas. Un caso similar se vivió en la Hermandad de la Esperanza de Triana al reabrir al culto la capilla de los marineros, en este caso se adquirió un retablo procedente del convento de la Merced de Osuna.

Retablo del Cristo de la Expiración, Sevilla

En la actualidad los retablistas siguen teniendo en las cofradías su principal fuente de ingresos. Con un gusto muy  marcado por el neobarroco las cofradías han encargado nuevos retablos, aunque en su mayor parte reducidos al banco y hornacinas, Hermandad Dominicana de Salamanca o la Cofradía del Carmen Doloroso de Sevilla. No obstante de forma puntual se emprenden ambiciosos proyectos que pretenden recuperar el esplendor de los artesanos ebanistas en la construcción de retablos. En los últimos años uno de los más destacados proyectos ha sido el retablo para el Cristo de la Expiración, de la hermandad sevillana del Cachorro, una obra de grandes dimensiones bajo diseño de Javier Sánchez de los Reyes, que ha concitado disparidad de opiniones. La hermandad del Paso y Esperanza se enfrenta en los próximos años a la anhelada construcción de un retablo para el presbiterio de su basílica, con una propuesta de Pablo Paniagua Utrera de grandes dimensiones y estilo ecléptico en atención a la propia idiosincrasia de la cofradía.





Foto 1: Retablo de la Virgen de la Concha, siglo XVI. (La calle central se sustituyó a comienzos del siglo XVIII). Iglesia de San Antolín, Zamora.

Foto 2: Grabado de la capilla de Nuestra Madre de las Angustias, 1747. Fuente: web de la hermandad. Zamora. 

Foto 3: Retablo de la Virgen del Subterráneo, iglesia de Nuestra Señora de la Consolación (Los Terceros), Sevilla. Antiguo retablo de la hermandad del Amor.

Foto 4: Camarían de la Esperanza Macarena, Basílica de la Esperanza Macarena, Sevilla.

Foto 5: Retablo mayor de la iglesia de San Juan de la Palma, Sevilla. Fuente: Hermandad de la Amargura wwww.armagura.org 

Javier Prieto, Gestor Cultural

Conservación preventiva: la limpieza

Labores de limpieza, Hdad. del Amparo

La aplicación de criterios de conservación preventiva en los bienes de las cofradías debería ser una constante en las hermanades ya que minimiza las necesidades de restauraciones e intervenciones drásticas sobre las imágenes y otros enseres del patrimonio cofradiero. En términos del Instituto de Patrimonio Cultural Español se considera la conservación preventivo como una estrategia basada en un método de trabajo sistemático que tiene por objetivo evitar o minimizar el deterioro mediante el seguimiento y control de los riesgos de deterioro que afectan o pueden afectar a un bien cultural.

De entre las labores de conservación preventiva que las cofradías pueden llevar a cabo la principal es la de limpieza, la eliminación periódica de residuos y sedimientos permite conocer el estado de los bienes, evita o reduce la presencia de agentes lesivos y realza la presencia de las obras. Uno de los bienes que tienden a presentarse con mayor acumulación de polvo son los retablos y hornacinas, en muchos casos por la dificultad del acceso.  

La revisión de los retablos no se debe limitar exclusivamente a las labores de limpieza, para resaltar la belleza de la pieza, si no que deben profundizar en el análisis de la estructura, presencia de plagas, etc. La propia configuración de los retablos suele hacer que el peso de las imágenes recaiga sobre estructuras de tablazón que pueden presentar deterioros por el paso del tiempo y ponen en riesgo la estabilidad del retablo y de las imágenes titulares.

Las labores de limpieza deben realizarse siempre bajo la supervisión de un especialista en conservación de bienes culturales, que es quien conoce los medios y formas con que debe procederse a la limpieza. Un buen ejemplo es la propuesta llevada a cabo por la empresa Gestionarte, Servicios integrales aplicados a los Bienes Culturales, que cuenta entre su catálogo con un servicio de conservación preventiva para retablos. 

La importancia de contar con profesionales es crucial. Se evita de esta manera intervenciones de conservación que puedan suponer lesiones y daños irreparables para las obras, algo que ha venido suciendo de forma habitual en muchos lugares, como los recurrentes repintados con pinturas plásticas y purpurinas para poder recuperar de forma rápida y barata el brillo y el color que el polvo había ocultado.

Muchas hermandades han tomado conciencia de esta necesidad y así muchas de ellas han iniciado calendarios de limpieza y conservación de sus retablos, así en verano de 2010 la Hermandad de Nuestra Señora del Amparo llevo a cabo labores de limpieza en el retablo de su capilla en la iglesia de la Magdalena, Sevilla, bajo la supervisíón de José J. Fijo y Almudena Fernández, los restauradores del Altar Mayor del mismo templo.

Para cerrar os dejo un video que ilustraba la entrada del blog Gestionarte, labores de limpieza del Baldaquino de Bernini de San Pedro del Vaticano, un equipo especializado retira cada seis meses el polvo acumulado en esta portentosa obra:

Fotografía 1: Labores de limpieza en el retablo de la capilla de la Virgen del Amparo, Sevilla. Fuente: Hermandad de Nuestra Señora del Amparo.

Video 1: Catholics news service, vía noticiasgestionarte.blogspot.com

Javier Prieto, gestor cultural

El patrimonio cofrade II: Arquitectura

Capilla de la Hdad. Tres Caídas, S.Isidoro

La constitución del patrimonio de las cofradías sigue una línea de prioridades, casi a la manera de la pirámide de Maslow, una vez que se cuenta con una imagen a la que rendir culto es necesario buscarle un espacio donde hacerlo, de esta manera se impulsa la instalación de altares, retablos, la construcción de capillas e incluso en algunos casos la erección de iglesias propiedad de la cofradía.

La arquitectura promovida por y para las cofradías suele estar marcada por la funcionalidad de los espacios, templos adaptados para el culto a las imágenes titulares y la organización de la vida de la cofradía, suelen contar con puertas amplias para la organización de procesiones y en ocasiones con espacios anexos para almacenamiento y tesoro. No obstante, insistiendo de nuevo en los múltiples matices del patrimonio cofrade podemos hablar de varias categorías de arquitectura cofrade.

El espacio arquitectónico más común es la capilla, construcciones anexas a la iglesia titular en la que se erige la cofradía que solían ir acompañadas de una fundación para sostener su conservación. Se solían cerrar mediante rejería y acogían las imágenes titulares durante el culto diario, celebrándose las funciones en la propia capilla, mientras que para las celebraciones principales se solían trasladar las imágenes al presbiterio del templo.

Capilla Hdad. de los Javieres, Omnium Sactorum

En un principio se trataban de pequeños espacios anexos a la iglesia matriz. Un buen ejemplo es la actual capilla de la Hermandad de los Javieres, donde se fundaría la Hermandad del Silencio en 1340, una capilla de planta cuadrada, cubierta por una cúpula sustentada sobre trompas (SILENCIO, nº130, pags. 42-43). A medida que avanzan los siglos las capillas anexas amplían sus dimensiones, adquiriendo casi planta de iglesia, aunque comunicada con el templo matriz, buen ejemplo son la capilla de Nuestra Madre de las Angustias de Zamora construida a partir de 1581 junto a la iglesia de san Vicente Mártir o la capilla de la Hermandad del Silencio de Sevilla en su actual templo de San Antonio Abad (SILENCIO, nº130, pags. 44-48). Pero de entre todas las cofradías el principal exponente en cuanto a construcción de capillas en el interior de las iglesias son las hermandades sacramentales titulares de las grandes capillas dotadas de valiosas obras de arte destinadas a guarecer y fomentar el culto al Santísimo Sacramento.

Otra tipología de construcción recurrente eran los humilladores y ermitas, pequeños edificios por lo general construidos en las afueras de la localidad. Suelen estar vinculados a procesiones, rogativas y romerías, como la Ermita del Cristo de Valderrey en Zamora.  Con los mismos criterios de espacio reducido se construían también pequeñas capillas urbanas, muchas de ellas perdidas por el desarrollo urbanístico, Ermita de Ntra. Sra. del Socorro en las inmediaciones de la plaza de Viriato de Zamora; o ampliadas por el desarrollo de la hermandad, capilla del Baratillo en Sevilla. Los procesos de desamortización también fomentaron la presencia de capillas en el entramado urbano, muchos conventos y hospitales desaparecieron quedando sólo en pie las capillas custodiadas por cofradías y hermandades, capilla de la hermandad de Monte Sión en Sevilla.

Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz, Valladolid

La etapa de esplendor que las cofradías vivieron durante el barroco propició la construcción de templos propios. Las cofradías decidían levantar sus propias sedes para albergar a sus titulares y celebrar sus nutridas funciones, motivadas además por la búsqueda de cierta independencia respecto al control de la parroquia. Se trata de un fenómeno común en Castilla y León, especialmente en Valladolid donde las grandes cofradías erigieron notables templos símbolos de su época de mayor auge: iglesia de la Pasión construida a partir 1577 por la Cofradía Penitencial de la Sagrada Pasión de Cristo,  de la misma época son las iglesias de la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz y la de la Ilustre Cofradía Penitencial  de Nuestra Señora de las Angustias. Aunque algo más tarde, ya a mediados del XVII, también construye iglesia propia la Insigne Cofradía Penitencial de Nuestro Padre Jesús Nazareno.  Un ejemplo singular por su gran belleza es la iglesia de la Vera Cruz de la cofradía homónima de Salamanca, erigida bajo proyecto de Gil de Hontañón a mediados del siglo XVI fue reformada por Joaquín Churriguera en 1714 y declarada BIC el 25 de marzo de 1983.  En Sevilla, encontramos dos ejemplos: la iglesia de Nuestra Señora de la O, construida por la cofradía sobre los terrenos de un antiguo hospital en 1702 (desde 1911 cedida para uso parroquial), y la iglesia de San Antonio Abad, propiedad de la Hermandad del Silencio por  donación de S.M. Carlos IV mediante Real Orden de 15 de septiembre de 1793.

Basílica de la Esperanza, Málaga.

A partir de mediados del siglo XX la nueva etapa de esplendor de las cofradías, especialmente penitenciales, provoca un nuevo proceso de reforma y construcción de templos y capillas que encuentra su respaldo en la autoridad eclesiástica con la concesión a varios de ellos del rango litúrgico de Basílica Menor. Así las dos grandes devociones de Sevilla inician el proceso para la construcción de templos propios, en 1949 la Hermandad de la Macarena bendice su nuevo templo de planta tradicional con gran nave central, amplío presbiterio y capillas laterales;  por su parte la Hermandad del Gran Poder bendice su nueva capilla, de planta circular, en 1965.  Ambas iglesias fueron posteriormente consagradas como Basílicas, la de la Esperanza Macarena en 1966 y la dedicada al Señor de Sevilla en 1992. También en 1988 la Hermandad malagueña del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza construyó un nuevo templo para sus imágenes titulares consagrado como Basílica menor el mismo año. En fechas recientes ha alcanzado este rango la capilla de la hermandad del Cachorro, siendo la primera basílica del barrio de Triana.

Las cofradías no solo tenían capillas e iglesias, la actividad de la hermandad exigía la tenencia de dependencias anexas vinculadas a sus distintas naturalezas: hospitales para labores asistenciales (Cofradía de Jesús Nazareno, Córdoba),  paneras o salas de pasos (Hermandad de la Crucifixión, Medina de Rioseco) o las actualmente conocidas como casas de hermandad. De este último tipo de construcciones, dedicadas a la atención de los cofrades y las tareas rutinarias de la cofradía,  una de las primeras referencias la encontramos en Zamora  y en el año 1503. En las Ordenanzas de Nuestra Señora de San Antolín y del Señor Santiago de la ciudad de Zamora, actual Cofradía de Ntra. Sra. de la San Antolín o de la Concha, se cita la existencia de una sala de la cofradía en donde los cofrades se reunían para compartir decisiones y mantel, se encontraba en la calle Toral situada en los aledaños de la sede la cofradía. 

Otros capítulos:

I. Escultura y pintura

II. Arquitectura 

III. Arte mueble

IV. Textiles y orfebrería

V. Música, arte efímero y escenografía.

VI. Documentación y testimonios gráficos.
VII. Patrimonio inmaterial

Fotografía 1: Capillla de la Hermandad de las Tres Caídas, iglesia de San Isidoro, Sevilla. Fuente: Archivo Javier Prieto.

Fotografía 2: Capilla de la Hermandad de los Javieres, iglesia de Omnium Sanctorum, Sevilla. Fuente: Blog Leyendas de Sevilla. Autor: Pepe Becerra.

Fotografía 3: Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz de Valladolid. Fuente: Blog Domus Pucelae. Autor: Vicente Camarasa. 

Fotografía 4: Basílica de la Esperanza, Málaga. Fuente: Web Archicofradía del Paso y la Esperanza, Málaga.

Javier Prieto, gestor cultural.